Lear di Edward Bond è la tragedia del collasso di un mondo e del linguaggio che questo sostanzia e sostiene, tragedia dello smembramento e della dispersione. È il grande racconto della violenza e dell’orrore, della guerra disseminata in ogni atto o parola, degli Stati che edificano se stessi su silenzio e abuso. È il Lear della violenza letterale, con tattiche degne di azioni terroristiche, che riporta in superficie quel profondo, disturbante disagio che ogni giorno abbiamo di fronte alla controversa democrazia dei nostri Stati-Nazione.

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Non a caso nella vicenda tutto gira intorno a una compressione, a uno stato di pericolo diffuso, in cui Lear – autocrate paranoico – costruisce un muro per tenere fuori i nemici. Si parla di violenza in tutte le sue forme, quelle private e quelle più sapientemente democratiche; di società che manipolano il concetto di violenza, rendendolo via via più minuzioso fino a farlo diventare accettabile. Lear di Edward Bond racconta di un mondo dominato dal mito originario dello Stato e della Legge come cosa pubblica e privata, quindi oscenamente ‘casalinga’. E del suo inevitabile precipizio.

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Inevitabile per questo Lear che si scrive dopo la Shoah, Hiroshima, i tanti muri d’Occidente e uno stato delle cose tutto contemporaneo, il passaggio dalla violenza linguistica a una violenza letterale, tutta mostrata, antica e ‘reale’, oscena e quasi grottesca. Violenza peculiare, inquietante, psichica che, ben lontana da ogni catarsi, come un incubo misterioso, si spande sulla vita di ogni azione in scena.Gli otto attori a impersonare ‘a vista’ i più di trenta personaggi di Bond, in una prova teatrale che ha la natura di un azzardo. Singolare testimonianza teatrale, che ha il sapore di un discorso pubblico e allo stesso tempo di una grande, cupissima, cena di gala.

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Lo spazio è quello esploso e tutto teatrale del palcoscenico quasi interamente nudo. La scena ha una natura doppia, tale da farla sembrare un edificio in costruzione, quasi un cantiere, e allo stesso tempo il fasto di un palazzo già in rovina, le cui ‘mura’ sono crollate lasciando visibile l’anima in ferro, nella quale si sono incastrate porte, finestre, sedie, un grande tronco d’ulivo, garze preziose. Come la struttura di una reggia messa a nudo, ‘appesa’ e senza radici, non finita, non compiuta. Pericolosa architettura sul punto di crollare. Un telo ‘velato’ grigio è l’elemento che unifica i moduli e che – come un Cristo di Mantegna - ricopre i palazzi in lavorazione. Su questo scritte e disegni a china – come in una favola nera – a indicare luoghi e personaggi. Intorno al pubblico sempre il suono: insetti che ronzano a vuoto su una palude, lo sgocciolio dell’acqua, i rumori del bosco o della costruzione del muro. E nel centro le sanguinose violenze - linguistiche, fisiche, allucinatorie - che le figure di questo racconto sembrano destinate a ripetere.

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LINEE DI CONFINE

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A partire dal Lear di Edward Bond, lacasadargilla ha ideato Linee di Confine, un progetto composito che – come un cantiere allargato – si apre alla radio, all’editoria, alle arti visive e a letture pubbliche e seminari, costruendo così un dialogo tra queste e il teatro in senso stretto. Dispositivi, eventi ed esperimenti ‘non teatrali’ per ragionare e operare intorno a quei nodi, questioni e narrazioni così prossime al mondo contemporaneo e da sempre care a Edward Bond: il principio di potere, violenza e controllo che disegna la natura di ogni relazione; l’oscena equivalenza tra pubblico e privato, e la paura diffusa che da questa equivalenza deriva; il sistema di sorveglianza che caratterizza i nostri spazi; tutti i muri e le frontiere, tangibili o meno, che si sono costruiti e si vanno edificando nel mondo.

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Intorno allo spettacolo Lear di Edward Bond prendono così forma – come dilatazioni spaziali e temporali: The Testament of This Day, un radiodramma inedito di Edward Bond andato in onda per Radio3 Rai in occasione del mese della radio, a cui si affianca la pubblicazione della traduzione inedita per le edizioni Quaderni di scena; Lear di Edward Bond/Parole nude. Anticamera per otto attori e trentacinque voci, uno studio sul Lear in forma di mise en espace con quattro singolari letture concertate affidate a un gruppo di giovani attori assieme alla regista Lisa Ferlazzo Natoli nel ruolo di Lear; la pubblicazione del volume Lear per le edizioni minimum fax, e WallOnWall, una mostra di fotografie ‘fuori formato’ del fotografo tedesco Kai Wiedenhöfer che per dieci anni ha documentato tutti i muri e le frontiere che ancora dividono il mondo.

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WALL ON WALL

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WallOnWall è l’inedita mostra di fotografie ‘fuori misura’ di otto fra le più grandi frontiere esistenti al mondo, documentate nell’arco di dieci anni dal fotografo tedesco Kai Wiedenhöfer ed esposte per la prima volta nel 2013 sull’ala Ovest del Muro di Berlino. 
WallOnWall. Fotografie e frontiere ai ‘margini’ della città, è un progetto di arte pubblica che, in occasione dello spettacolo Lear di Edward Bond, porta in Italia per la prima volta l’opera di Wiedenhöfer. Un’istallazione di fotografie di grande formato che si dipana dalle pareti del MACRO di Roma fino a invadere gli spazi del Teatro India, dalla facciata esterna alle pareti interne. Come in altro modo il Lear, le fotografie di Wiedenhöfer, incollate come manifesti sulle superfici della città, puntano lo sguardo sulla questione contemporanea dei confini e delle ferite su cui si sono edificate le controverse democrazie occidentali, in un tempo in cui si erigono nuove barriere a difesa della ‘nostra’ Europa e le frontiere divengono il fossato del Mediterraneo. 

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